11 Zapierających Dech Artystów Wizjonerskich

Co kryje się poza granicami naszej percepcji, poza światem fizycznym? Co możemy dostrzec trzecim okiem, skierowanym ku mistycznym przestrzeniom ducha i wyobraźni? U podstaw sztuki wizjonerskiej leży głęboka eksploracja ezoterycznych pytań i motywów, które przenikają kultury, religie i różne dziedziny wiedzy.

CZYM JEST SZTUKA WIZJONERSKA?

Sztuka wizjonerska ma wiele wspólnego z surrealizmem oraz psychodeliczną estetyką szalonych lat 60. Sięga po te same metafizyczne przestrzenie, które eksplorowała poezja Williama Blake’a. Jako ruch artystyczny najłatwiej prześledzić jej rodowód, wracając do wiedeńskiej szkoły fantastycznego realizmu. Kierunek ten, rozwijający się w powojennym okresie, łączył religijną i ezoteryczną symbolikę z inspiracjami zaczerpniętymi z psychoanalizy.

Współczesna sztuka wizjonerska czerpie z bardzo różnych tradycji artystycznych i wpływów kulturowych. Zwracając się ku przyszłości, wielu twórców wplata w swoje dzieła media cyfrowe. Czytaj dalej, aby poznać naszych ulubionych artystów wizjonerskich i ich oszałamiające, psychodeliczne dzieła.

PSYCHODELIKI I SZTUKA WIZJONERSKA

Sztuka wizjonerska w dużej mierze krąży wokół zmienionych i pogłębionych stanów świadomości. Nic więc dziwnego, że wielu artystów wizjonerskich czerpie inspirację z psychodelików, takich jak LSD, grzybki halucynki, DMT czy kaktusy zawierające meskalinę.

Substancje halucynogenne od dawna towarzyszą artystom i muzykom jako narzędzie pobudzania kreatywności oraz wywoływania doświadczeń o charakterze transcendentalnym. W trakcie badań prowadzonych w latach 60. na Uniwersytecie Stanowym w San Francisco wielu twórców relacjonowało, że LSD pozwalało im „zobaczyć szerszą perspektywę”. Laureaci Nagrody Nobla dokonywali przełomowych odkryć pod wpływem LSD, a mikrodawkowanie należy dziś do gorących trendów w Dolinie Krzemowej.

Dla osób szukających w psychodelikach inspiracji i duchowego wglądu przepisy antynarkotykowe mogą stanowić poważną przeszkodę. Na szczęście, to nie jedyna droga do psychodelicznego doświadczenia. Istnieje wiele legalnych halucynogenów, o których wiele osób nigdy nie słyszało, a każdy z nich ma swój unikalny profil działania.

ODMIANY KONOPI POBUDZAJĄCE KREATYWNOŚĆ

Nie tylko psychodeliki potrafią podkręcić twórcze myślenie. Wiele osób traktuje marihuanę jak paliwo dla wyobraźni. Klucz tkwi w wyborze odpowiedniej odmiany. Jeśli sięgniesz po ciężką indicę, jest spora szansa, że stopisz się z kanapą zamiast eksplorować nowe, egzystencjalne przestrzenie. Z kolei niektóre odmiany z dominacją sativy mogą stać się iskrą, która rozpali twoje kolejne dzieło. Zastanawiasz się, od czego zacząć? Przygotowaliśmy pełną listę naszych ulubionych odmian marihuany pobudzających kreatywność – specjalnie dla ciebie!

11 NIESAMOWITYCH WIZJONERSKICH ARTYSTÓW

Ci niesamowici artyści reprezentują to, co najlepsze we współczesnej sztuce wizjonerskiej. Pozwól, by ich prace zabrały cię w psychodeliczną podróż przez fantastyczne krainy snów.

GEORGE ATHERTON (ZNANY JAKO „GEOGLYPHIKS”)

Twórca mieszkający w zielonej, wilgotnej krainie amerykańskiego Północnego Zachodu, George Atherton, szerzej znany jest jako Geoglyphiks. Jego psychodeliczny pseudonim można luźno przetłumaczyć jako „symbole, język Ziemi”. To trafne określenie, bo Atherton traktuje sztukę jako siłę przemiany – osobistej i planetarnej.

Obieżyświat czerpiący inspirację z wielu kultur, jest zarazem oddanym nauczycielem jogi i praktykiem sztuk walki. Z tych tradycji bierze dyscyplinę i wrażliwość, łącząc klasyczne techniki z najnowszymi narzędziami. Płynąc na fali rozwoju cyfrowego, tworzy swoje ezoteryczne dzieła wyłącznie w formie cyfrowej. Jako transpersonalny eksplorator Geoglyphiks sięga po świadome śnienie i medytację, by prowadziły jego proces twórczy. Efektem są barwne pejzaże umysłu przełożone na obraz – cyfrowe krainy snu, w których duchowe motywy wyrażone są poprzez nieziemskie palety kolorów.

FABIÁN JIMÉNEZ

Urodzony w 1987 roku w Meksyku, w Mieście Meksyk, Fabián Jiménez to kolejny twórca łączący tradycyjne techniki z mediami cyfrowymi. Tworzy cyfrowe obrazy i rysunki, gobeliny, psychodeliczne okładki albumów oraz misternie zaprojektowane, drukowane w 3D rzeźby.

Jiménez fascynuje się przepływem czasu, eksploracją wewnętrznych światów i uniwersalną jednością, która nas wszystkich łączy. Żywą, niemal sakralną miłość do natury widać wyraźnie w jego stylu. Jego prace to mistrzowskie studia nad symetrią: artysta splata złożone, płynne wzory w zapierające dech w piersiach mandale i świetliste, oniryczne pejzaże.

MICHAEL DIVINE

Michael Divine maluje każdego dnia. Nie ma formalnego wykształcenia artystycznego, ale napędza go niewyczerpana pasja tworzenia i potrzeba nawiązywania prawdziwych, ludzkich relacji. Jego droga jest oddolna – tworzy sztukę dla ludzi, a nie dla instytucji, krytyków czy osób liczących się w świecie sztuki. Kiedy nie stoi przy sztaludze ani nie pracuje w ogrodzie, organizuje comiesięczne spotkania online, podczas których dzieli się inspiracją z innymi twórcami.

Styl Divine’a opiera się głównie na tradycyjnych obrazach malowanych akrylem na płótnie, czasem z dodatkiem technik mieszanych. Ma też na koncie kilka imponujących murali. Jego dzieło „Convergence” to zapierająca dech w piersiach symfonia kolorów, namalowana na ścianie kilkusetletniego kościoła. Divine mieszka z żoną w północnej Kalifornii. Razem prowadzą stronę Ten Thousand Visions. Ich celem jest jednoczenie różnych ludzi i społeczności poprzez siłę sztuki.

KRYSTLE MARIE SMITH (ZNANA JAKO KRYSTLEYEZ)

Krystle Marie Smith, znana szerzej jako Krystleyez, wywodzi się z rodziny o mocnych artystycznych korzeniach. Obie jej babcie malowały, a ona sama z sentymentem wspomina dzieciństwo spędzone na rysowaniu u boku ojca architekta. Ten architektoniczny rys wyraźnie przenika twórczość Krystleyez. Jej obrazy przypominają plany konstrukcyjne odsłaniające naturalne, jednoczące wzory – od skali mikroskopowej po kosmiczną. Świętym symbolem w centrum jej sztuki jest kwiat życia, geometryczny układ nachodzących na siebie okręgów, obecny w wielu kulturach świata.

Urodzona w USA Smith uzyskała tytuł Bachelor of Fine Arts na University of Wisconsin–Madison. Obecnie mieszka w Milwaukee, a na całym świecie można ją spotkać podczas koncertów i festiwali, gdy maluje na żywo na scenie. Krystleyez stworzyła fantastyczne murale w Chile, Peru oraz w Stanach Zjednoczonych. Jednym z jej bardziej rozpoznawalnych dzieł jest mural „Mushroom Café” w Chapel of Sacred Mirrors w Nowym Jorku.

AMANDA SAGE

W przeciwieństwie do twórców, którzy sięgają po media cyfrowe, Amanda Sage pozostaje wierna klasycznemu malarstwu. Jej przywiązanie do tradycyjnych technik zadziwia, zwłaszcza gdy weźmie się pod uwagę niezwykle drobiazgowy poziom detalu w jej obrazach. Pochodząca z Denver w stanie Kolorado artystka doskonaliła swój warsztat w Wiedniu jako asystentka malarska Ernsta Fuchsa, założyciela nurtu realizmu fantastycznego. Obecnie mieszka w Los Angeles, a jej prace prezentowane są w galeriach na całym świecie. Sage traktuje swoje malarstwo jako ścieżkę duchowego rozwoju – wielowymiarowe płótna odzwierciedlają w nich głęboką współzależność i połączenie wszystkich istot.

W 2014 roku Sage wkroczyła również w świat mody. Jej współpraca z projektantką Shabnam Q zaowocowała kolekcją ubrań będących "noszoną sztuką, tkaną z nici światła i miłości". Silnie związana ze swoją społecznością, Sage współtworzyła Vienna Academy of Visionary Art i zainicjowała przełomowy cykl malarskich retreatów. Odbywają się one w ekowioskach – intencjonalnych społecznościach, które stawiają na społeczną i ekologiczną odpowiedzialność. Te wyjątkowe wyjazdy rozkwitły w wielu zakątkach świata, od Kostaryki po Australię.

KAMIEL PROOST

Urodzony w Amsterdamie w 1969 roku Kamiel Proost jakby z góry był skazany na sztukę psychodeliczną. Jego prace są pełne fantazji i zaskoczeń. Twórcze mutacje stylów zdradzają mnogość inspiracji, stapiających się w to, co sam artysta nazywa „czarownym wywarem wielu kultur”. W jednej części jego dorobku znajdziemy pozornie proste, a jednocześnie surrealistyczne studia ludzkiej sylwetki. Rysowane w manierze renesansowej, przywodzącej na myśl Człowieka witruwiańskiego Leonarda da Vinci, te hołdy dla metafizycznego wymiaru człowieka sytuują się gdzieś pomiędzy sferą ducha a nauką.

W innej części twórczości Proosta znajduje się popularny cykl „Art on Money”. To malowane bezpośrednio na amerykańskich jednodolarówkach pejzaże senne, w których martwy prezydent zostaje otoczony kolorową, psychodeliczną ikonografią. Na jednej z prac George Washington zostaje z przymrużeniem oka przedstawiony jako autostopowicz stojący przy księżycowej szosie. Na innej dosiada różowego słonia na tle rozgwieżdżonego nieba. Równie błyskotliwa jest seria „Painters in Heaven”, w której artysta wyobraża sobie swoich ulubionych malarzy przemierzających osobisty, kolażowy raj. Basquiat pędzi na rakiecie z lodówki przez kipiący ekspresjonistyczny kosmos. Dalí sunie po obłokach na smukłonogim rumaku, z wąsem wymierzonym prosto w niebo.

JUAN CARLOS TAMINCHI

Peruwiański nauczyciel i artysta wizjonerski Juan Carlos Taminchi jest głęboko zakorzeniony w amazońsko-andyjskim dziedzictwie kulturowym. Kształcił się w Szkole Sztuk Pięknych w Pucallpie, gdzie później sam został wykładowcą, a swoje prace prezentował na wystawach w Europie i obu Amerykach. Należy do stowarzyszenia amazońskich artystów ONANYATI, co w języku Shipibo oznacza „mądrość przodków”.

Shipibo to rdzenna społeczność zamieszkująca brzegi rzeki Ucayali w amazońskiej dżungli. Słyną z silnie zakorzenionej tradycji ayahuaski, która jest ważnym źródłem inspiracji dla Taminchiego. Motywy te wyraźnie widać w jego bujnych, nasyconych kolorami obrazach, często pełnych symboliki i wyobrażeń nawiązujących do amazońskiego lasu deszczowego.

PETER WESTERMAN

Peter Westerman jest założycielem i dyrektorem kreatywnym kolektywu sztuki i odzieży Threyda. Threyda to platforma artystyczna stworzona po to, by wspierać twórców – zarówno finansowo, jak i poprzez szeroką promocję ich prac.

Własna twórczość Petera opiera się na bogatej, nasyconej palecie barw i łączy motywy natury z obrazami o charakterze kosmicznym. Oprócz obrazów malarskich tworzy również unikatowe cyfrowe wydruki na wycinanych panelach aluminiowych. Te intrygujące dzieła przywodzą na myśl steampunkowe mandale lub postindustrialne muszle łodzików. Choć o wczesnym życiu Petera wiadomo niewiele, jego imponujący dorobek artystyczny mówi sam za siebie.

ANDROID JONES

Android Jones to uznany artysta wizjonerski, którego twórczość od dekad wymyka się wszelkim konwencjom. Swój styl określa mianem „elektro-mineralizmu” – to połączenie klasycznego warsztatu malarskiego z najnowocześniejszymi technikami cyfrowymi. Rezydujący w USA Jones od lat jest ważną częścią społeczności Burning Man. Odbył staż w Industrial Light & Magic George’a Lucasa i pracował dla Nintendo, zanim założył własną firmę Massive Black.

Jones przeplata duchowość we wszystkich swoich dziełach. Zafascynowany odmiennymi stanami świadomości, nieustannie przesuwa granice ludzkiej wyobraźni. Jego prace pokazywano na całym świecie – były nawet wyświetlane na fasadach Sydney Opera House i Empire State Building. Wizje Jonesa zdobią okładki cenionych albumów rockowych, elektronicznych i psybientowych. Wśród artystów, którzy mieli okazję z nim współpracować, znajdują się Papa Roach, Beats Antique oraz Tipper. Jako prawdziwy wizjoner nieustannie działający w awangardzie, Android Jones eksploruje dziś żyzny obszar wirtualnej rzeczywistości. Jego najnowsze projekty to tworzenie immersyjnych, psychodelicznych doświadczeń 3D.

OLIVIA CURRY (ZNANA TAKŻE JAKO DREAM NECTAR)

Olivia Curry, znana także jako Dream Nectar, to artystka wizjonerska o niezwykle wyrazistym spojrzeniu na sztukę. Można powiedzieć, że w swoich pracach bada energię boskiej kobiecości, oglądanej przez międzygwiezdny pryzmat. Dorastała wśród lasów amerykańskiego Południowego Zachodu i do dziś czuje głęboką więź z naturą, co wyraźnie widać w jej twórczości. Zainspirowana świętą geometrią, splata organiczne światło i formę z obrazami metafizycznymi oraz motywami rodem z science fiction. Jej obrazy są pełne życia, wielowarstwowe i bogate w fakturę. Curry chętnie sięga po kompozycje oparte na symetrii, dzięki czemu jej wizje eksplodują na płótnie feerią barw i duchowej energii.

Początkowo uczyła się samodzielnie, lecz jej kunszt wskoczył na wyższy poziom, gdy ukończyła licencjat z animacji komputerowej na Full Sail University. Choć tworzy głównie w cyfrowym medium, lubi łączyć i testować różne techniki, w tym klasyczne malarstwo. Curry mieszka w Atlancie w stanie Georgia, ale praktycznie jest w ciągłej podróży. Nazywa siebie „cyfrową nomadką” i prezentuje swoje prace na festiwalach, wystawach i wydarzeniach artystycznych na całym świecie. Po latach pracy zdobyła duży szacunek w społeczności sztuki wizjonerskiej. Jeśli chcesz naprawdę poruszyć wyobraźnię, koniecznie sprawdź jej współprace z Fabianem Jimenezem, kolejnym artystą z tej listy.

LUKE BROWN (AKA SPECTRALEYES)

Kanadyjski artysta Luke Brown, znany również jako SpectralEyes, tworzy hipnotyzujące, enteogeniczne pejzaże oniryczne, w których bada świętą symetrię i zbiorową świadomość. Ukończył Ontario College of Art and Design (OCAD) i wykładał w Visionary Art Academy w Wiedniu.

Brown czerpie inspiracje z świadomego śnienia oraz doświadczeń z sakralnymi roślinami leczniczymi. Jego styl wyróżnia się ekstremalną dbałością o detal, z naciskiem na malarstwo cyfrowe i multimedialne rzeźby. Używa najcieńszych pędzli, aby tworzyć pozornie niemożliwie misternie dopracowane wzory. Głęboko zakorzeniony w kulturze psychodelicznej, Brown często pojawia się na festiwalach i wydarzeniach, gdzie maluje na żywo.

ARTYŚCI, KTÓRZY ROZPALAJĄ WIZJE

Niezależnie od tego, czy sięgają po klasyczne farby, czy najnowocześniejsze techniki cyfrowe, ci artyści inspirują nas wizjami tego, co poza nami, i tego, co w nas samych. Mamy nadzieję, że ich twórczość rozpaliła także w tobie własną iskrę kreatywności

Luke Sholl

Luke Sholl od ponad dekady tworzy treści o konopiach, prozdrowotnym potencjale kannabinoidów oraz dobroczynnym wpływie natury. Współpracuje z licznymi serwisami poświęconymi kannabinoidom, publikując różnorodne treści cyfrowe, oparte na solidnej wiedzy technicznej i rzetelnych badaniach.

Przeczytaj pełną biografię